6个把假期无限延长的秘密！108个想象力爆棚的自
阅读：91次日期：2018-10-09
人，诗意的栖居
节后的第一天总是特别漫长。
谁不是强按着躁动的身体撤离祖国的大好河山，灵魂却还恋恋不舍地赖在远方？
可当我们坐在办公室朝九晚五，为柴米油盐房租社保行尸走肉的时候，你是否羡慕过另外一群人？
他们从不care假期余额，也不用受朝九晚五的枷锁，可以浪去天南海北，沉浸在自己热爱的事业里，放肆做一个自由人。
他们的特立独行用艺术在一个未知的理想国打开了生活的更多可能。
一片树叶在摄影师的镜头下，
可以潜藏着葱郁森林；
几种凌乱的色彩在画家的笔下，
能碰撞出奇妙的画面；
一个废弃的灯泡在艺术家的手中，
能变成炫酷的装置景观……
你怎么看世界，世界就是怎样的。他们让我们感受到，艺术不是触不可及，艺术是一蔬一饭一花一木，它就在我们身边。
我们和6位来自不同创作领域的艺术家聊了聊，听听他们关于艺术创造生活美的故事，也许能给你带来一些启发。
童振刚：
创作的快感就像生孩子
童振刚来自西北，常常调侃自己是克拉玛依油田的石油工、仪表工“半路出家”。
也许正是如此，他的生活和创作都连带着多了几分“野狐禅”的随性和洒脱。
那年他一个人吭哧吭哧从新疆跑到南京，欲拜书法名家萧娴、林散之先生为师，孜孜不倦去了三趟都没有人理，最后先生看西北来的学生稀奇，才勉强让他“写写看”。
“以前写字就写字哪有人教过我拿笔呀，就这么迈进艺术大门啦。”
有趣的是他的艺术道路总是布满“伤痛”：刚辞职从新疆到北京，没有模特他就去大街上速写，经常被人发现追着打，不让画；
花了整四个月完成一座4米高的雕塑，既兴奋又满意，一边喝酒一边就摔断了股骨头。
“完成一幅大作品真的太兴奋了呀，就跟生孩子似的，忍不住。”
李迪：
那是真实生活的力量
受家庭影响，李迪七八岁就接触了油画。
那时候父亲让他帮忙把颜料按照色感排列挤在画板上，年幼的他虽不懂艺理，却觉得五彩斑斓的颜料比任何游戏都有意思。
19岁他考到北京的美院，那会儿刚改革开放，什么东西都是新的。
商店柜台里摆上了第一批可口可乐，北京东单开了第一家咖啡厅，不断有好的展览开出来，80年代的年轻人总有填不饱的肚子和填不满的求知欲。
假期一个人揣着画展的稿费跑去青海高原写生，夜里听着藏包外野狼的嚎叫，白天骑马驰骋在缺氧的草原，待够了才踩着大雪封山的日子前回家。
“大部分时候创作是孤独的，为了那10%的快乐，90%的时候要和自己较劲。就像梵高的星空，眼前的景色平淡无奇，他表达的是自己热烈的心。那就是真实生活的力量。”
“有一次我在地上铺一个3米多的大画幅，只能穿着皮鞋在上面边走边画，下来后发现画布上的花纹图案竟然很好看，就保留下来了。
后来你猜怎么着，那副画成了展览上最受欢迎的作品，我自己都没想到。”
这样的偶得之作是艺术家的妙笔，更多的是源自日常生活中平凡的惊喜。
谭勋：
平凡生活里暗藏江湖
也有的时候，艺术来源与生活中的思考和对抗，谭勋选择用立体厚重、力量感爆棚的雕塑语言去“怼”这个平面的世界。
去年冬天北方尤其冷，棚改项目和环境整治工作一步步推进，环铁、宋庄的艺术家工作室被拆了大半，很多艺术家不得不撤出帝都周边。
那一场轰轰烈烈的“环保风暴”，所到之处弥漫着排污河气息，混杂着城乡结合部特有的脏乱差的味道。
在撤离前的最后一个月，他用违建、拆迁、棚改随处可见的彩钢板塑造了工作室内的几块石头取名《彩虹》，以示沉重的纪念。
这种观察也许称不上是“美”，但当你把艺术的眼光渗透进生活的平凡角落，会发现日常的柴米油盐里也藏着另一个江湖。
吴霜：
每个人都能带有美感的生活下去
举办展览，忙创作，工作室展会两头跑，成长在艺术世家，吴霜90%的生活都和艺术相关。
女孩子天生对色彩敏感，她热爱旅行，喜欢收集色彩，迷恋澳大利亚布里斯班沿黄金海岸出海升起的灿烂日出。
“有的人觉得艺术是一条孤独的路，但它其实带给我更多的是快乐。它让人持续兴奋，集中注意力，不至于把生命虚耗在其他地方。”
很多人觉得抽象艺术难理解，其实它和生活并没有距离，大到雄伟壮观的建筑，小到各种款式的服装，甚至女孩子指尖的美甲，都可以抽象成形状、线条和色彩。
就像我们出去玩儿忍不住会给风景、美食拍照，光滤镜就要选上几个小时，在以前这可只有专业摄影师才做到呢。”
的确不可能人人都是艺术家，但重要的是，每个人都能带有美感的生活下去。
王小双：
读过的书，遇到的人和事，都会变成画里的东西
在王小双印象中，好像会拿笔起就开始画画了。家里的墙壁，门板到处都是涂鸦。
如今成为职业艺术家，她住在工作室，画起画来还是一到深夜就收不住：“画画这事呀，状态好的时候会上瘾”。
她常说：“阅历没办法骗人，你读过的书，遇到的人和事，最后都会变成画面里的东西。”
年少离家，独自求学，她深切体会过生活的萧瑟，只有画画能使她沉静，“那种全身心投入的状态特别舒服。”